疫情将观众阻拦在剧场之外，但无法隔离观众向往艺术的心。于是，“云端”成为观众与艺术相遇的殿堂。4月11日至5月2日，国家大剧院“春天在线”系列音乐会落下帷幕，紧随其后，5月9日，国家大剧院“声如夏花”系列音乐会拉开序幕，继续与观众相约云端，相约每个周六的夜晚。

从“春天在线”到“声如夏花”，国家大剧院系列音乐会通过网络直播，以电影质感的画质、高保真环绕立体声的音效，为五湖四海热爱音乐、无法走进剧场的观众，送去温暖的艺术盛宴。他们做好线上音乐会的经验，颇具启示。

效果火爆，好评如潮

无论“春天在线”还是“声如夏花”，都在网络上掀起观看热潮。据统计，“春天在线”的线上点击量分别为第一场3068万次、第二场4096万次、第三场4005万次、第四场4956万次。观众收看量总体呈现递增之势，四场音乐会线上点击量累计突破1.6亿次。这不仅为“春天在线”画上圆满句号，也为“声如夏花”系列奏响了振奋人心的“前奏曲”。而“声如夏花”系列音乐会的首场“欣欣田园”，上线一天的点击量就超过了3500万次。

观众用点击观看表达了对线上系列音乐会的喜爱。许多网友还在国家大剧院官网、微信公众号上留言，希望延续高清、流畅的画面质感和高保真、立体声道，呈现高品质的视听体验。还有网友表示：“出蓝光HiRes吧，我买!”

演奏家们在排练

精良品质是关键

“春天在线”已顺利收官，“声如夏花”正如火如荼，两个系列的每一场音乐会，总能让观众耳目一新。无数网友点赞“比心”的背后，是国家大剧院策划团队精益求精的严格要求和不懈探索。创作团队在曲目设计、演出形式、拍摄技术上不断创新，开拓演出新形式、开辟传播新方式。

贝多芬、马勒、柴可夫斯基、勃拉姆斯、布鲁赫、塞缪尔·巴伯、莫扎特……观众可通过国家大剧院的线上系列音乐会欣赏到不同作曲家、不同风格的作品，形式上既有打击乐二重奏、钢琴圆号小提琴三重奏、弦乐四重奏、管乐五重奏、大提琴八重奏，又有弦乐合奏、管弦乐嬉游曲，变换不同口味。曲目的安排和演奏，受到音乐评论家陈立的肯定：“一如既往的精彩。”

在演出地点上，系列音乐会注重移步换景，细节考究。从充满艺术氛围的大师俱乐部，到四层的西餐厅，从颇具标志性的一层玻璃幕墙、咖啡厅的多维空间，到富有流线型艺术氛围的花瓣厅，当然也不能缺少久违的舞台，音乐会的直播充分利用了国家大剧院多姿多彩的艺术空间，让线上观众不停“刷新”听觉与视觉的双重体验。拍摄团队对剧院的每一处角落进行了精巧的设计，小到鲜花摆饰的装点，大到镜头的设计、灯光的架设和隐藏收音话筒的安置，各个环节的精细考究，成就了系列音乐会的口碑。

声如夏花音乐会

科技手段顺应民心

国家大剧院的系列音乐会，充分利用了诸多科技手段，打造献给观众的音乐厚礼。音乐会使用超高清4K设备拍摄，大轨道、小轨道、大摇臂、小摇臂、遥控摄像机、遥控轨道机器人摄像机等诸多辅助设备齐上阵。导演组从细节入手，根据场地变化对演出的灯光、背景陈设等做了重新设计，从每一件艺术品的摆放位置及方向，到反复测试、铺匀灯光，再到精心挑选拍摄角度，均按照专业静物拍摄的标准来要求。拍摄的镜头语言也十分丰富，不仅增加了长镜头和游动机位的运用，还根据曲目的变化使用了更多的叠画，配合曲目效果适当地插入空镜，营造艺术氛围，并增加了特写与细节的拍摄，让线上音乐会好听又好看。

三联中读线上古典乐讲师、北京师范大学副教授段昭旭说：“科技的进步改变了人们的生活方式，而古典音乐使我们可以‘诗意地生活’的意义却是永存的。广大观众边吃晚饭，边欣赏国家大剧院的云端音乐会，不正是古典音乐的一种现代呈现方式吗?”不少网友也表示：“在线上观看国家大剧院的音乐会，是这个暑期最令人幸福的部分。”“疫情阻挡不了我们对美好生活的向往!”

拍摄现场

重视宣传，加强互动

云端演出不受剧场座位数的限制，受众群体有“无限扩容”的空间，因而，国家大剧院非常注重系列线上音乐会的宣传推广。

拿“春天在线”系列音乐会来说，积累到第四场的时候，已有41家媒体68个端口进行同步在线直播。音乐会在宣传策划上不断翻新，环环相扣。演出前通过抛出悬念、详解曲目、直播倒计时等方式增加观众期待值，为直播暖场;后期通过幕后揭秘、精彩回顾等，让观众对每一场演出有了更深入的了解;主持人导赏、后台探秘、直播揭秘等不同环节，则生动地还原了真实动人的音乐会现场。

国家大剧院在线上演出领域有多年的积累，“春天在线”的实战更让线上音乐会在内容策划、拍摄手法、呈现方式和音画水准上都日趋完善，播出效果一次比一次更好，使得“声如夏花”的顺利开展水到渠成，而观众的反馈也更多了几分新的期许。国家大剧院通过对留言、互动区的监测，收集专家和网友的建言献策，为今后的线上音乐会系列提供新的思路。增加民乐，多演出观众耳熟能详的曲目，以及希望加强曲目导赏、增加乐器介绍和古典音乐知识等网友建议，都已进入考虑的范畴。

声如夏花之“炎黄故事”

记者手记：

疫情以来，剧院实体演出陷于停摆，进而纷纷“转战”线上。然而，云端演出效果怎样、反响如何，也是几家欢喜几家愁。从“春天在线”到“声如夏花”，国家大剧院的成功经验有不少值得思考的地方。

线上演出不应仅仅作为线下演出无法进行时的临时替代品，线上演出应该是一种独立的演出形态，它更灵活，更便于获取和观看，更能欣赏到演出的细节，更善于普及艺术，让更多观众接触艺术，培养知音，从而将今天的线上观众转化为未来的线下观众。

认识到线上演出独特而长久的作用和价值，就自然会意识到，简单粗暴地把剧场演出的录像上传到网上，是远远不行的。身在现场与通过屏幕，不同的观演关系对演出的内容与形式，有着不同的要求;身临其境的现场感和透过镜头的精细感，各有侧重。因此，线上演出需要专门策划、专门拍摄制作，扬长避短，打造成符合在线观看需求的艺术品，才能获得观众的认可。随便拿几个演出录像上传，应付了事，自欺欺人，凭什么要求观众喜爱呢?

互联网的社交、互动属性，决定了演出一旦“上网”，就不能再局限于“我演你看”的单一模式，而是需要在保证演出品质的前提下，多与网友互动交流，多听取线上观众的意见。把握好尺度，非但不会影响高雅艺术的品质和形象，反而能够让高雅艺术惠及更多人。

线上演出与实体剧场，当然有着千丝万缕的关联，但是一屏之隔，也让二者有着显著的差异，因而，策划、制作线上演出，除了需要特定艺术门类的人才，还需要编导、拍摄、剪辑等专门人才参与其中，后者不能仅仅由剧场的工种兼职、代劳。专业的事情交由专业的人去完成，才会有值得期待的结果。

可见，做好线上演出，需要更新理念、转变思路、组建团队，而前提是，需要一颗热爱艺术、不敷衍，想要认真打造线上品牌的心。